"Hữu nghị - Tìm tiếng nói chung qua nghệ thuật", từ 9/9 đến 14/9/2023 ...

Singapore       Việt Nam     

 Hà Nội      Tổng Cục DL      Sở VH Và TT Hà Nội       Sở DL Hà Nội       UBND Tp.Hà Nội      Vp UBND Tp.Hà Nội

Bảo Tàng Mỹ Thuật VN      Hội Mỹ Thuật VN    Hội Mỹ Thuật Hà Nội     Tạp Chí Mỹ Thuật     Chau & Co Gallery      Aristoteles

         "Hữu nghị - Tìm tiếng nói chung qua nghệ thuật"

      Triển lãm “Hữu nghị Singapore và Việt Nam”– "Tìm tiếng nói chung thông qua nghệ thuật" , diễn ra từ 9/9/2023 đến 14/9/2023 tại Bảo Tàng Mỹ Thuật Việt Nam - số  66 Nguyễn Thái Học - Q.Ba Đình - Hà Nội . Sau sự thành công của triển lãm năm 2018 kỷ niệm 45 năm quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Singapore, do Đại Sứ Quán Singapore tổ chức, Chau & Co Gallery và Maya Gallery xin hân hạnh giới thiệu triển lãm hữu nghị Singapore và Vietnam , sự kiện kỷ niệm 50 năm quan hệ ngoại giao và 10 năm quan hệ đối tác chiến lược giữa hai quốc gia. Triển lãm lần này khai thác những đề tài về tình hữu nghị giữa hai đất nước thông qua một loạt tác phẩm phản ánh lịch sử và văn hóa của hai dân tộc. Đây cũng là một dịp giới thiệu và công nhận những thực hành nghệ thuật đương đại và truyền thống đang hiện hữu tại hai quốc gia, bao gồm tranh vẽ trên các chất liệu khác nhau như sơn dầu, mực, lụa, giấy dó và vải nhuộm batik, nhiếp ảnh, gốm sứ, điêu khắc và tác phẩm video tương tác kỹ thuật số với sự tham gia của 14 nghệ sĩ thành danh và nghệ sĩ trẻ nổi bật đến từ hai quốc gia : Jeffrey Wandly, Cao Thục, Hiroko Mita, Vũ Hoàng, Masturah Sh'aari, Phạm Thủy Tiên, Terenace Tan, Hà Châu Bảo Nhi, P.Gnana, Dương Mạnh Quyết, Dominic Thian, Âu Đình Kiên, Nguyễn Hoàng Dung và Ruslan Vu.

      Sự kiện này là lời nhắc nhở ý nghĩa về mối quan hệ toàn diện và sâu sắc giữa hai quốc gia, đồng thời là chất xúc tác cho những hợp tác nhiều mặt trong tương lai ở lĩnh vực văn hoá nghệ thuật. Chúng tôi hy vọng triển lãm lần này sẽ góp phần củng cố và tiếp tục tình hữu nghị bền chặt và sự hiểu biết lẫn nhau giữa người dân hai nước.” Triển lãm “Hữu nghị - Singapore Và Vietnam” được tổ chức và giám tuyển bởi Maya Gallery (Singapore) và Chau & Co Gallery (Việt Nam) , dưới sự đồng hành và bảo trợ của Đại sứ quán Singapore tại Việt Nam.

      "Hữu nghị - Tìm tiếng nói chung qua nghệ thuật", không chỉ dừng lại ở mục đích kỷ niệm và tôn vinh những gì đã đạt được giữa Việt Nam và Singapore, thủ tướng Singapore - Lý Hiển Long - đã chỉ ra : Việt Nam và Singapore là “mối quan hệ đối tác song phương lâu dài và sâu sắc” . Triển lãm lần này khai thác những khía cạnh của tình hữu nghị giữa hai nước,  thông qua một loạt tác phẩm phản ánh lịch sử và văn hóa của hai dân tộc. Đây cũng là một dịp để minh chứng cho những thực hành nghệ thuật đương đại và truyền thống đang hiện diện tại hai quốc gia, bao gồm tranh vẽ trên các chất liệu khác nhau, như sơn dầu, mực, lụa, giấy dó và vải nhuộm batik , nhiếp ảnh, gốm sứ, điêu khắc và tác phẩm video tương tác kỹ thuật số. 

      Tình bạn thường đóng vai trò như một tấm gương phản chiếu chính chúng ta, nó cho phép ta vun đắp khả năng đồng cảm với người khác, buộc ta phải nhìn nhận quan điểm của họ và từ đó có cái nhìn rõ hơn về căn tính của chính mình. Thông qua những thử nghiệm thị giác trên các chất liệu và phong cách truyền thống như giấy dó và lụa , tinh thần cốt lõi của sự đồng cảm được thể hiện xuyên suốt qua triển lãm, nơi các nghệ sĩ đã nỗ lực khám phá, tìm hiểu để trân trọng hơn nền văn hóa của nước bạn. Chủ đề về tình hữu nghị cũng đã thôi thúc các nghệ sĩ tập trung vào những đề tài mà qua đó họ có thể tìm thấy những điểm tương đồng, thậm chí là cả sức mạnh chung giữa hai quốc gia. Một trong những đề tài như vậy là cảnh quan thiên nhiên sông hồ. Khung cảnh mặt nước luôn là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ, và những con nước đẹp tựa tranh vẽ của Singapore và Việt Nam cũng không là ngoại lệ. Tác phẩm khổ lớn "Dòng chảy thời gian" của Cao Thục , mang những nét đặc trưng khó lẫn của dòng tranh phong cảnh. Bức tranh ghi lại một khoảnh khắc huy hoàng của cầu Long Biên, một cây cầu lịch sử trên con sông Hồng chảy qua Hà Nội, những nét cọ tràn đầy năng lượng cùng sắc màu rực rỡ đã làm cảnh vật dường như bình yên hiện lên trước mắt vô cùng sống động .

      Trong tác phẩm "Sông Hương", Jeffrey Wandly vượt lên ranh giới của các quy ước vẽ tranh phong cảnh, tạo nên sự hòa quyện giữa dấu ấn hội họa trừu tượng cá nhân và phong cách nghệ thuật truyền thống của Việt Nam. Thay vì khắc họa toàn cảnh dòng sông Hương, anh vẽ một bản đồ đơn sắc nhìn từ trên cao, gợi lên ý nghĩa lịch sử quan trọng của con sông và kinh thành Huế, cố đô Việt Nam. Đây cũng là lần đầu , anh kết hợp giấy dó vào trong tác phẩm của mình. Giấy dó – một chất liệu truyền thống của Việt Nam , đã được sử dụng qua hàng trăm năm, với vai trò làm nền để vẽ nên những tác phẩm nghệ thuật dân gian vả chính quá trình thực hiện tác phẩm đã giúp anh thêm trân trọng tầm vóc lịch sử và văn hóa Việt Nam.

       Sự pha trộn giữa phong cảnh thiên nhiên và những yếu tố lịch sử một lần nữa được thể hiện trong tác phẩm "Thần Rùa" của Âu Đình Kiên. Lấy cảm hứng từ phong cách tranh dân gian Hàng Trống - bắt nguồn từ Hà Nội vào thế kỷ 16, anh đã tái hiện lại khung cảnh lịch sử của hồ Hoàn Kiếm và đảo Kusu phía nam Singapore, như một phần câu chuyện thần thoại dân gian với màu sắc tươi sáng và đường nét đồ họa mạnh mẽ.

       Mang đến một cái nhìn độc đáo về cảnh quan thiên nhiên , là tác phẩm "Câu chuyện của nước" của Phạm Thủy Tiên. Lấy cảm hứng từ những điểm tương đồng của hai đất nước về lịch sử , địa lý liên quan đến sông, biển . Tác phẩm gồm tập hợp những câu chuyện kể và truyện cổ tích, liên quan đến những dòng sông ở hai nước, được viết trên giấy dó bằng tiếng Anh và tiếng Việt. Và mặc dù không có hình ảnh trực quan thể hiện các con sông, những chiếc thuyền thúng bằng tre , phương tiện thủy truyền thống của Việt Nam, dây câu và cát là chính là hiện thân của khung cảnh làng chài và cuộc sống nông thôn thường được miêu tả trong các bức tranh phong cảnh ven sông.

      Các giá trị văn hóa tương đồng và biểu tượng của chúng cũng được tìm thấy xuyên suốt nhiều tác phẩm, như một đề tài mà các nghệ sĩ sử dụng để miêu tả sức mạnh chung giữa hai quốc gia. Có rất nhiều liên hệ đề cập đến các giá trị văn hóa chung về sự đoàn kết hòa hợp, cũng như sự vay mượn các hình ảnh mang tính biểu tượng như sư tử, hoa sen và con trâu, và điều này phản ánh quan điểm về tình bạn - triết gia Hy Lạp - Aristotle đưa ra :“Một tình bạn hoàn hảo là tình bạn giữa những người tử tế, những người giống nhau về phẩm hạnh và đạo đức”. Biểu tượng linh vật được khắc hoạ rõ nét trong tác phẩm "Lễ hội múa sư tử", một hình thức trình diễn chào mừng quen thuộc ở cả hai quốc gia, trong đó P.Gnana đã lồng ghép những hoạ tiết đặc trưng trên các mẫu vải batik, một loại vải truyền thống của Singapore. Hình ảnh sư tử đóng một vai trò quan trọng đối với bản sắc của đất nước Singapore , bởi nó đã trở thành một phần của quốc huy, đồng thời cái tên Singapore bắt nguồn từ một từ trong tiếng Mã Lai có nghĩa là “Thành phố sư tử”. Trong văn hóa Việt Nam, sư tử hiện diện trong các truyền thuyết và kiến ​​trúc cổ dưới hình hài con nghê - sư tử  con, một linh vật quen thuộc . Trong một tác phẩm khác của mình, anh đặc tả con trâu, là một loài động vật quan trọng trong cả hai nền văn hóa, tượng trưng cho lòng dũng cảm, hạnh phúc và sự cần cù. Hình ảnh con trâu cũng được tìm thấy trong kho tàng nghệ thuật của hai quốc gia như trong tranh batik của Chuah Thean Teng và tranh dân gian Đông Hồ của Việt Nam.

      Một tác phẩm khác thể hiện những giá trị văn hóa chung là "Trên cùng một chiếc thuyền" của Dương Mạnh Quyết, bức tranh nói đến hoạt động đua thuyền trên sông, một sự kiện văn hóa phổ biến ở cả Singapore và Việt Nam . Nhưng thay vì mô tả lại chân thực sự kiện, Quyết đã chọn cách khắc họa góc nhìn từ trên xuống, tập trung vào những người chèo thuyền và ghi lại khoảnh khắc ý nghĩa của tinh thần đồng đội và sự đoàn kết, điều mà anh cho rằng không chỉ quan trọng đối với một cuộc đua thuyền, mà còn được coi là đức tính tốt của tất cả những người tham gia.

      Chủ đề về tính thống nhất và sự hài hòa cũng được Hiroko Mita truyền tải vào trong các tác phẩm điêu khắc gốm sứ. Ba tác phẩm Embrace (Ôm trọn), Embrace II (Ôm trọn II) và Trust (Tin tưởng) đại diện cho truyền thống nghề gốm của Singapore, được Hiroko kế thừa và tiếp nối khi cô phát triển những thực hành cá nhân dưới sự hướng dẫn của nghệ nhân gốm xuất sắc nhất Singapore, Iskandar Jalil. Một số loại đất sét được đúc thành các dải gốm riêng lẻ sau đó ghép lại với nhau để tạo nên các khối đan xen sống động. Tô điểm thêm trên mỗi tác phẩm là những họa tiết hoa lan và hoa sen, quốc hoa của Singapore và Việt Nam được vẽ thủ công. Cô giải thích rằng mình được truyền cảm hứng từ khái niệm về một dàn nhạc, nơi mọi yếu tố cá nhân đều quan trọng và cần được kết hợp hài hòa trong một tổng thể chung để tạo nên một bản giao hưởng hoàn chỉnh. Đây chính là triết lý về mối quan hệ liên thông trong những kết nối giữa con người với nhau, đã trở thành nền tảng giá trị trong các tác phẩm của Hiroko Mita.

       Hà Châu Bảo Nhi luôn sở hữu niềm đam mê dành cho công nghệ và nghệ thuật, đặc biệt là mối quan hệ giữa hai hình thái này ở thời điểm hiện tại, vì thế cô lựa chọn trình bày các khái niệm về sự thống nhất và hài hòa trong một tác phẩm tương tác thể nghiệm kỹ thuật số. Sự hòa hợp của sư tử và rồng. Sử dụng phần mềm hỗ trợ , phần mềm trí tuệ nhân tạo , tác phẩm cho phép người xem sử dụng chính chuyển động cơ thể của mình để thao tác và kiến tạo nên những hình ảnh của sư tử và rồng. Nhi hi vọng tính chất tham gia của tác phẩm sẽ "thu hút khán giả trở thành một phần của cuộc đối thoại trực quan về mối liên hệ văn hóa giữa Singapore và Việt Nam”. 

     Chủ đề chính cuối cùng xuyên suốt các tác phẩm trong triển lãm lần này , chính là sự đa dạng kiến trúc và môi trường đô thị của hai quốc gia, đó là sự pha trộn giữa những yếu tố cũ và mới - từ những ngôi đền cổ với kiến trúc và hoạ tiết công phu, những cửa hàng mặt phố đa dụng cổ kính của các hộ gia đình từ thế kỷ 18 , cho đến những tòa nhà với phong cách phóng khoáng hiện đại. Terrance Tan, người đã thực hành nhiếp ảnh đô thị, cho rằng “một trong những cách tốt nhất để hiểu về di sản địa phương, đó là thông qua kiến trúc”. Trong loạt ảnh in kỹ thuật số , những con phố hoài niệm của Hà Nội, anh đã áp dụng phương pháp xếp lớp từ ba đến năm bức ảnh chụp cảnh đường phố và các tòa nhà, nhằm khám phá những thách thức mà cả hai quốc gia đang phải đối mặt trong vấn đề bảo tồn các kiến trúc di sản đồng thời đảm bảo tính song song của quá trình hiện đại hóa. Các bức ảnh của cùng một địa điểm chụp từ nhiều góc khác nhau được đặt cạnh nhau đã tạo ra một hình ảnh trừu tượng lột tả được các trạng thái căng thẳng cũng như những gánh nặng của một đô thị hiện đại không ngừng đổi thay.

      Ruslan Vu, một nhiếp ảnh khác gia khác giàu kinh nghiệm với những thực hành phóng sự đường phố, đã áp dụng kỹ thuật làm collage - cắt, xếp, dán - để kết hợp các hình ảnh kiến ​​trúc của hai quốc gia trong loạt ảnh in kỹ thuật số cityscape - cảnh quan thành phố - của mình. Phong cách cắt dán hình học này tạo ra những cảnh vật dường như mở ảo và mê hoặc. Tác giả đã chủ ý giữ chúng ở dạng đơn sắc để loại bỏ mọi cảm quan về không gian và thời gian, thậm chí gợi lên một cảm giác chênh vênh, nhằm miêu tả cái mà anh gọi là “không gian mới với nền văn hóa và kiến ​​trúc hỗn hợp, đa dạng”. 

      Kiến trúc cũng là một chủ đề quan trọng được sử dụng trong tranh vẽ, một loại hình hội họa truyền thống. Phong cách thường thấy trong các tác phẩm của Vũ Hoàng Thiên về lột tả các trạng thái trầm buồn, nghiêm nghị, nhưng trong loạt tác phẩm "The tree". Anh thể hiện hình ảnh những công trình kiến trúc với một sắc thái vui vẻ và tươi sáng. Không gian siêu thực mà anh tạo ra đóng vai trò là điểm giao thoa giữa hai nền văn hóa, nơi Bảo Tàng Khoa Học Nghệ Thuật Singapore (Singapore Art Science Museum) , ngự toạ giữa lòng Hồ Tây thơ mộng của Hà Nội và khoác lên mình một diện mạo mới tựa một bông sen khổng lồ nổi trên mặt nước hồ lung linh, cùng lúc đó công trình mang tính biểu tượng Singapore - "Super Tree" - cũng đã được dời đến và hiện diện sừng sững giữa phố xá Hà Nội nhộn nhịp và đông đúc. Cũng giống như tác phẩm của Ruslan, những giao điểm kiến trúc này tạo nên một “không gian mới”, một môi trường đô thị gần như kỳ ảo.

      Trong khi những nội dung về phong cảnh, giá trị văn hóa và biểu tượng cùng kiến trúc cổ hay cảnh quan đô thị , là một số chủ đề đáng chú ý vừa được chỉ ra trong những thực hành sáng tạo , khám phá sự giao thoa giữa hai nền lịch sử văn hóa và nghệ thuật riêng biệt, thì cũng có những yếu tố khác xoay quanh lịch sử, tôn giáo, xã hội và thần thoại truyền thuyết , cùng hiện diện và được đề cập , thêm một lần nữa, tạo nên một đối thoại liền mạch giữa các tác phẩm. Những điểm tương đồng này được làm nổi bật đã chỉ ra rằng sáng tạo nghệ thuật ở cả hai nước đã phát triển và mở rộng vượt ra ngoài những định nghĩa truyền thống như “nghệ thuật Singapore” hay “nghệ thuật Việt Nam” và trở thành một nền tảng để khám phá những kết nối có ý nghĩa."

Bảo Tàng Mỹ Thuật Việt Nam